Alessandro Casciaro
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Bressan

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Bressan ist ein feinsinniger Intellektueller, ein aufmerksamer Betrachter und Kenner der nationalen und internationalen Kunstszene, ein wissbegieriger Leser und belesener Gelehrter, der Diskussionen und Gespräche zu philosophischen, ästhetischen und anthropologischen Erkenntnissen auf höchster Ebene schätzt. Im Produkt seines künstlerischen Schaffens muss sich also auch eine Summe dieser vielseitigen Stimuli wiederfinden, was sich in seinem überzeugten und bestimmten Bekenntnis zur Abstraktion widerspiegelt. Diese Bekenntnis bietet Raum für eine Vielzahl an Vergleichen mit Strömungen und einzelnen Interpreten der Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Bereich des sogenannten Color Field Painting, einer amerikanischen Kunstrichtung, aus der Mark Rothko als glänzendster Vertreter hervorgeht. Bressans Untersuchungen beginnen bei den grundlegenden Koordinaten von Farbe und Zeit (Zeit in der Malerei, aber ebenso die Zeit des Menschen und in weiterer Folge die des Kosmos), womit er es den bedeutendsten Künstlern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gleichtut. Seine Untersuchungen ermöglichen es uns einerseits, universale Begriffe aus der Welt der Ideen zu erahnen und manchmal zu begreifen, während wir andererseits in die rein emotionale Dimension der freien Suche nach den Begriffen Harmonie, Seele und Reinheit geführt werden.

Gabriele Lorenzoni

Biografie

Italo Bressan wurde 1950 in Vezzano, in der Provinz Trient, geboren. 1962 zog er nach Mailand, wo er die Brera Academy of Fine Arts besuchte, wo er 1974 seinen Abschluss machte und 1983 begann, Malerei zu unterrichten. 1992 erhielt er den Lehrstuhl für Malerei an der Accademia Albertina in Turin und kehrte ab 2002 nach Mailand an die Accademia di Brera zurück, um die Position des Inhabers des Studiengangs Malerei zu übernehmen. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Mailand und Trient. Seit Mitte der siebziger Jahre wird seine Forschung um eine Reflexion der Grundelemente der Malerei geführt: Form und Farbe. Die Form materialisiert sich durch die Farbe, die der Protagonist und ständige Dreh- und Angelpunkt seines Werkes ist: Durch die überlagerte Anwendung und die farbigen und leuchtenden Kontraste schafft sie ein Gefühl der Transparenz und einen Eindruck von lebendiger Aufhebung. Zwischen 1985 und 1987 konzentrierte sich Bressan bei seinen Forschungen auf die strukturelle Komponente des Gemäldes, in der man Teile der Zeichnung sehen kann, die eine Art Konstruktion bilden: Solide Architekturen mit scheinbar nicht vorhandenen Konturen heben die Veränderung des Trägers hervor, der durch die Montage von Leinwänden, Brettern oder Glas entsteht, wodurch das Verhältnis der Arbeit zum Raum, in dem die Schatten eine Hauptrolle spielen, noch deutlicher zum Ausdruck kommt. Das Zeichnen ist eine parallele Tätigkeit, die der Künstler in konstanter und autonomer Weise in Bezug auf die Bildproduktion ausübt. Die Poetik des Künstlers verfolgt die Kontraste zwischen Negativ und Positiv, zwischen Oben und Unten sowie zwischen Licht und Schatten, die gegen Ende der 90er Jahre vorherrschend werden, insbesondere in den Arbeiten, in denen die kontextuelle Verwendung von Papier und Glas im Träger den Farbkontrast und das Konzept von Doppel und Opposition verstärkt. Die Aufmerksamkeit für Materialien und deren Interaktion definiert drei Momente in Brixans Produktion und umreißt gleichzeitig den roten Faden seiner Forschung: Von der Malerei auf Holz geht der Künstler zur Malerei auf Glas über, und dann in den letzten Jahren zur Verwendung von Gaze und Schleier. Insbesondere die Verwendung von Tüll, einem Material, das er schon immer geliebt hat, wird ab 2016 eine Reihe von Werken mit dem Titel Anime charakterisieren, die Reflexionen und Abhilfemaßnahmen zu seinen früheren Werken vermitteln. Während seiner Karriere stellte der Künstler in zahlreichen Einzelausstellungen und wichtigen Ausstellungen aus, darunter die XI Quadrennial in Rom (1986) und die 54. Biennale Venedig (2011), im Lombardei-Pavillon; im Palazzo Te in Mantua, kuratiert von Vittorio Sgarbi; Seine Werke wurden in Gruppenausstellungen von renommierten Institutionen wie dem PAC in Mailand, der Galleria Civica in Modena, der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig, der Galleria Civica und dem Palazzo delle Albere in Trient, dem Palazzo della Permanente in Mailand, der Galleria d'Arte Moderna in Bologna gezeigt. Er nahm auch an wichtigen Kunstmessen teil, darunter die Art Basel 1989 und 1992.
 
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