Alessandro Casciaro
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Andrea
Facco

ULTIMO ATTO

29.05. 29.06.2019
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Alle Poetiken von Andrea Facco drehen sich um das Konzept, das der bildlichen Dimension zugrunde liegt. Er kann als konzeptueller Maler definiert werden, weil sein Werk den Betrachter einlädt, über die visuellen und formalen Mechanismen nachzudenken, die von der Bildfläche verborgen oder offenbart werden. Er kehrt zurück, um uns mit einer Installation zu überraschen, die mit dem Zitat berühmter Gemälde der Vergangenheit und der Moderne spielt; Gemälde, die seine Ausbildung als Künstler geprägt haben und seinen Blick und unseren auf ein bestimmtes Thema richten: die Unterschrift des Malers, die ein système où tout se tient inszeniert, wie Ferdinand de Saussure sagen würde. Kleine Gemälde, die mit Präzision und Bitterkeit hergestellt wurden, reproduzieren getreu den Teil eines Gemäldes: Fragmente einer Komposition, die durch eine weiße Wandfläche vervollständigt werden, die von einem wesentlichen Bleistiftzeichen begrenzt wird, das den Raum einer Abwesenheit anzeigt, eine Lücke, die der Besucher füllen kann, indem er nach dem vollständigen Bild im Repertoire des Gedächtnisses fischt.
Auf den Gemälden der Serie # Brand names sehen wir nur den Teil des Gemäldes, der die handschriftliche Unterschrift des Autors trägt. Was bedeutet die Signatur für einen Künstler? Bescheinigt es den Abschluss der Arbeiten? Der letzte Akt, der auf die Leinwand oder auf den Tisch gelegt wurde, um den genauen Moment zu unterschreiben, in dem das Werk beginnt, sein eigenes Leben zu führen und ist nicht mehr nur und ausschließlich von denen, die es geschaffen haben? Ist es ein Zeichen der Authentizität, ohne dass ein Benutzer das Gemälde mit Argwohn beobachten könnte? Tatsächlich gibt es unzählige Fälle von unsignierten Werken, vor allem in der Alten Kunst, aber auch in jüngerer Zeit. Giorgio Vasari hatte in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts die Inschrift auf den Werken mit dem Begriff "Ungeschicklichkeit" definiert. Während Vasari die Seltsamkeit hervorhob, die durch die Koexistenz verschiedener Codes in der Arbeit - visuell, Zeichen und sprachlich - gegeben ist, interessierte er sich für die Inschriften und antizipierte durch Jahrhunderte eine Methodik zum Studium der Kunstgeschichte der jüngsten Tradition. Was sagen uns die Inschriften, versteckte Quellen, die wie Rebusse entschlüsselt werden müssen, um das Werk besser interpretieren zu können? Manchmal vervollständigen sie das Bild des Werkes, um ein Wortspiel zu verwenden, indem sie dem Bild Informationen hinzufügen, aber vor allem Informationen über ihren Autor liefern. Deshalb haben die Werke, die die Signatur tragen, etwas Geheimnisvolleres als diejenigen, die sie nicht haben: Wenn es der Künstler in der Vergangenheit für notwendig gehalten hätte, ein weiteres unverwechselbares Zeichen zu schaffen, das nicht zum Brauch gehörte, dann gab es einen Grund. Andrea Facco, an die Auseinandersetzung mit den topoi der Malerei gewöhnt, konzentriert sich diesmal auf die Identität des Künstlers, die im Laufe der Jahrhunderte durch seine Initialen verewigt wurde. Auch heute noch hat die persönliche Signatur einen Wert, der die Authentizität beweist, und zwar nicht nur in der Welt der Kunst, sondern auch in unserem täglichen Leben. In einem zunehmend digitalen Zeitalter sind wir ständig gefordert, durch unseren Namen zu zeigen, wer wir sind, handschriftlich, möglicherweise in Kombination mit unserem Foto, das auf dem Personalausweis oder Reisepass abgebildet ist. Die autographen Unterschriften von Jan van Eyck, Bosch, Dürer, Antonello da Messina, Tiziano, Caravaggio, Artemisia Gentileschi, il Canaletto, Corot, Courbet, Vincent van Gogh, Segantini, Modigliani, die uns durch die Gemälde überliefert wurden, sind als Bildergalerie von Präsenzen, Geistern der Kunst der Vergangenheit eingerichtet. Künstler, die die Wege unserer Wahrnehmung der Welt als Morandi, Boccioni, Severini, Balla, Carrà, de Pisis definiert haben, um nach Mirò, Dalì, Magritte, Picabia, Mondrian, Warhol, Lichtenstein, um nur einige zu nennen. Und um zu einem Künstler zu gelangen, der sich gerade um das Thema der unbekannten Identität und ihrer physischen Abwesenheit kümmert und seine Tätigkeit als Banksy aufgebaut hat. Wieder einmal spricht Andrea Facco mit uns über die Malerei und ihre geheimnisvolle Kraft, die sogar mit einem einfachen Zeichen ausgeübt wird, um der virtuelle Präsenz ihres Schöpfers anzudeuten und das Publikum aufzurufen, das Werk zu vollenden.   

Daniela Ferrari
 
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